VIVABOOK Lab ya tiene sus cinco proyectos seleccionados. En su segunda edición, el laboratorio impulsado por Mi Primer Festival acompañará el desarrollo de cinco adaptaciones audiovisuales basadas en obras de literatura infantil y juvenil, con el objetivo de abrir nuevos caminos entre los libros y la pantalla y estimular la creación de cine y series para niñas, niños y público familiar.

Los proyectos seleccionados son Heura, de Eloy Calvo, Blanca Escoda y Volker Schmitt (autor); ¿Dónde está papá?, de Carla Lainez Tabuenca; Mia Fantasia, de Inés Acuña De Piero y Júlia Puig Fontanet; Belzi, el sincuernos, de Silvina Schnicer Schliemann; y La lluna a casa, de Mario Monzó Porras y Guillem Villalonga i Colomé.

Cinco propuestas muy distintas entre sí (un largometraje, dos cortos y dos series de animación) que comparten una misma voluntad: imaginar nuevas historias para la infancia desde la emoción, la aventura, el humor, la sensibilidad y la mirada crítica.

Con esta selección, VIVABOOK Lab refuerza el diálogo entre dos universos creativos profundamente conectados: la literatura infantil y juvenil y el audiovisual. El laboratorio quiere ser un espacio de acompañamiento, desarrollo y encuentro profesional para impulsar proyectos con identidad propia y potencial para llegar a nuevas generaciones de espectadores.

Basado en Heura: empezar de nuevo, de Volker Schmitt y Màriam Ben-Arab, publicado por Bindi Books, Heura se plantea como un largometraje de aventuras situado en un mundo marcado por el Gran Colapso. La Tierra se ha convertido en un enorme desierto, atravesado por climas extremos, ríos venenosos y animales mutados.

En ese paisaje hostil vive Heura, una niña de diez años ingeniosa y valiente, acompañada por su rata Bigotis y por una familia improvisada que sobrevive en comunidad dentro de un refugio con invernaderos. Cuando Heura se aventura más allá de los límites prohibidos, encuentra a Atari, un niño herido que parece guardar un secreto. A partir de ese encuentro, empieza una carrera por sobrevivir, curarlo y salvar el frágil ecosistema que les mantiene con vida.

El proyecto está firmado por Blanca Escoda, Volker Schmitt (autor) y Eloy Calvo, director de cine y storyboard artist. Su debut como director de ficción, La Furgo, adaptación del cómic homónimo, se estrenó en 2025 y fue producida por Teidees. Calvo también ha dirigido documentales como Carretera a Gusen, Housing First: un nuevo techo y Japón: visiones imaginadas.

El cortometraje ¿Dónde está papá? parte del libro homónimo de Lorena Zamora Blanco y Laura Delgado Carrillo para abordar, desde la mirada de un niño, una realidad compleja y poco representada en el audiovisual infantil: la entrada en prisión de un padre.

La historia sigue a Nicolás, que vuelve del colegio con ganas de enseñarle a su padre una nueva figura de papiroflexia. Pero al llegar a casa, su padre no está. Lo busca en los armarios, debajo de la cama, en la lavadora… hasta que su madre le da una noticia que cambia su vida. A partir de entonces, Nicolás intenta encontrar una forma de ayudarlo, convencido de que sacar buenas notas puede hacer que vuelva antes a casa.

Con delicadeza y una mirada íntima, el proyecto habla de la ausencia, la infancia, el amor familiar y la necesidad de encontrar nuevas formas de sentirse cerca, incluso cuando la distancia parece demasiado grande.

Su autora, Carla Lainez Tabuenca, es directora, guionista y documentalista. Ha trabajado en proyectos como Sobrevivir al paraíso: Más allá de los Testigos de Jehová, El camino, Humanity: una historia de filantropía, Raphaelismo o Hasta que me quede sin voz. Como directora y guionista, ha desarrollado cortometrajes como Te quiero, El guarro, Reinas del cielo y System Girl.

La magia, la amistad y la vida cotidiana se dan la mano en Mia Fantasia, una serie de animación basada en la obra de Elisenda Roca. La protagonista es Mia, una pequeña brujita hija de Linus, un mago despistado, y de Flordeneu, una bruja muy poderosa.

A su alrededor, una familia tan mágica como divertida: Vinil, un gato inteligente e irónico; Bowie, una perra grande, peluda y simpática; Boleta, un hámster azul por culpa de un hechizo; y Rosalia, una araña con un talento desbordante para diseñar telarañas. Y sí: todas las mascotas hablan.

A través de sus aventuras dentro y fuera de la escuela, Mia Fantasia propone un universo lleno de humor, ternura y fantasía, donde se ponen en valor la amistad, la empatía, el cuidado del medio ambiente y la valentía para afrontar los retos del día a día.

El proyecto está escrito por Inés Acuña De Piero y Júlia Puig Fontanet. Acuña ha trabajado como lectora de guion y guionista en Massa d’Or, y ha participado en proyectos como El retrato de María Cerezo o Liminal. Puig ha sido guionista y staff writer de La última, la primera serie de Disney+ Originals España, y forma parte del equipo de guion de Saber y ganar, reconocido con el Premio ALMA 2024 a Mejor guion de concurso. Juntas han desarrollado proyectos seleccionados en espacios como Fanpitch del Festival de Sitges y Sombra Market.

¿Qué pasa si un demonio es demasiado bueno para hacer el mal? Esa es la pregunta que plantea Belzi, el sincuernos, serie de animación basada en los tres primeros tomos de la obra creada por Gemma Brie, Vincas Richardson e Ingrid Valls.

Belzi es un pequeño demonio que aparece de repente en el mundo de los humanos. No sabe cómo ha llegado allí y, lo más importante, no tiene ni idea de cómo regresar al infierno. Con la ayuda de los gemelos Álex y Vera, y de su amigo Ross, intentará que le crezcan los cuernos para poder volver al inframundo. Pero pronto descubrirán que solo le crecerán si hace el mal. El problema es que Belzi es, sencillamente, un demonio patológicamente bueno.

Con una premisa muy humorística, la serie juega con los códigos de la fantasía y la comedia para hablar de la identidad, la amistad y la dificultad, o la suerte, de no encajar del todo donde se supone que deberías.

Al frente del proyecto está Silvina Schnicer Schliemann, cineasta argentina formada en Comunicación Social por la Universidad de Buenos Aires. Tras iniciarse en el departamento de arte, escribió el largometraje Tigre, estrenado en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en el Festival de San Sebastián. Posteriormente dirigió Carajita, reconocida con una Mención Especial del Jurado en San Sebastián, y La Quinta, premiada en el Festival Internacional de Marrakech.

Basado en el cuento La lluna a casa, de Pere Calders, este cortometraje propone una historia luminosa sobre la imaginación infantil y la capacidad de convertir una preocupación enorme en una aventura doméstica.

Los primos Arlet, de siete años, y Joan, de seis, acaban de descubrir que los americanos preparan un nuevo viaje a la Luna. Temen que puedan hacerle daño y deciden salvarla llevándola hasta su habitación. Para conseguirlo, idean un camino de reflejos con todos los espejos de la casa, desde el río hasta la ventana, mientras los adultos siguen ocupados en sus conversaciones sin advertir el revuelo que provoca la misión.

La propuesta combina ternura, humor y poesía para recuperar el espíritu de Calders y celebrar una mirada infantil capaz de transformar lo cotidiano en algo extraordinario.

El proyecto está firmado por Mario Monzó Porras y Guillem Villalonga i Colomé. Monzó, graduado en Cine y Medios Audiovisuales por la ESCAC, ha dirigido el cortometraje El Camino de Santiago y ha desarrollado proyectos seleccionados en espacios como Serielizados Kick, La Traca, el Laboratorio de Cine de la SGAE, Ibiza Cine Fest Pitch o el laboratorio de Mediapro Studios. Villalonga, graduado en Comunicación Audiovisual y especializado en escritura de guion, ha trabajado en Produccions Quart y Fuera de Campo Films, y es coautor de proyectos como Antonio Gilipollas Caraculo y Vallclosa.

La selección de esta segunda edición de VIVABOOK Lab muestra la riqueza y diversidad de la literatura infantil y juvenil como punto de partida para nuevas creaciones audiovisuales. Mundos postapocalípticos, historias familiares íntimas, brujas pequeñas, demonios demasiado buenos y lunas que entran por la ventana conviven en una misma convocatoria que mira a la infancia con respeto, imaginación y ambición artística.

Con estos cinco proyectos, VIVABOOK Lab sigue su recorrido como un espacio para pensar, escribir y desarrollar nuevas historias para niñas y niños, acompañando a creadoras y creadores en el proceso de adaptar universos literarios a lenguajes cinematográficos y televisivos.